爵士音乐的起源及发展历史介绍

	爵士乐是20世纪初在美国南部的非裔美国人社区中起源的一种原始的美国音乐艺术形式，源于非洲和欧洲音乐传统的融合。蓝调的使用，呼应，即兴创作，多节奏，切分音和拉格泰姆的摇摆音符都可以追溯到爵士乐的西非血统。在早期的发展中，爵士乐还融合了新英格兰的宗教圣歌和基于欧洲音乐传统的19世纪和20世纪美国流行音乐。


	爵士乐从20世纪初开始，就产生了各种各样的亚流派，从1910年代早期的新奥尔良迪克西兰、20世纪30年代和40年代的大乐队风格摇摆乐、20世纪40年代中期的贝波普爵士、20世纪50年代和60年代的各种拉丁爵士乐融合而成的非裔古巴爵士乐和巴西爵士乐，爵士乐从上世纪70年代融合到后来的爵士乐酸等发展中。


	




	爵士的起源


	到1808年，大西洋奴隶贸易已经把将近50万非洲人带到了美国。这些奴隶主要来自西非，并带来了强大的部落音乐传统。1843年以前，在新奥尔良的刚果广场（Place Congogo）或刚果广场（Congo Square）举办了盛大的节日，以非洲舞击鼓为特色，在新英格兰和纽约也有类似的集会。非洲音乐在很大程度上是功能性的，用于工作或仪式，包括工作歌曲和田野叫声。在非洲传统中，他们有一个单一的旋律线和一个呼应模式，但没有欧洲的和谐概念。节奏反映了非洲的语言模式，非洲使用五声音阶导致了蓝调和爵士乐中的蓝色音符。在19世纪早期，越来越多的黑人音乐家学会了演奏欧洲乐器，尤其是小提琴，他们用小提琴在自己的卡克沃克舞中模仿欧洲舞曲。反过来，欧美游吟诗人黑脸表演者将切分音与欧洲和声伴奏相结合，在国际上普及了这种音乐。路易斯·莫罗·戈特夏尔克改编了非洲裔美国人卡克沃克音乐、南美、加勒比海等奴隶旋律作为钢琴沙龙音乐。另一种影响来自黑奴，他们学习了圣歌的和声风格，并将其作为灵歌融入自己的音乐中。蓝调的起源是没有记录的，尽管他们可以被视为世俗的对应精神。保罗·奥利弗（pauloliver）已经引起了人们的注意，他们在乐器、音乐和社会功能方面与西非大草原的狮鹫有着相似之处。


	1890-1910年代


	奴隶解放带来了自由的非裔美国人接受教育的新机会，但严格的隔离意味着就业机会有限。黑人音乐家在舞蹈、吟游诗人表演和杂耍中提供“低级”娱乐，许多游行乐队组成。黑人钢琴家在酒吧、俱乐部和妓院里演奏。


	新奥尔良音乐


	新奥尔良音乐对早期创作爵士乐产生了深远的影响。许多早期的爵士演奏者在“故事村”的盆地街附近红灯区的妓院和酒吧里演奏，此外，许多游行乐队在非裔美国人社区安排的盛大葬礼上演奏。行军乐队和舞蹈乐队使用的乐器成为爵士乐的基本乐器：铜管和芦苇，以欧洲12音音阶和鼓调。


	1920年代和30年代


	美国禁止（1920年至1933年）禁止销售酒精饮料，导致非法说话者成为“爵士时代”的活跃场所，当时流行音乐包括当前的舞蹈歌曲、新奇歌曲和表演曲子。爵士乐开始以不道德的名声而闻名，许多老年人认为它威胁着文化的旧价值观，并促进了20年代轰轰烈烈的新颓废价值观。


	1970年代的趋势


	在1970年代初期的黑人艺术运动和黑人民族主义时期，对爵士乐和其他形式的非裔美国人文化表现形式的兴趣重新兴起。法罗亚·桑德斯（Pharoah Sanders），休伯特·劳斯（Hubert Laws）和韦恩·肖特（Wayne Shorter）等音乐家开始使用kalimbas，牛铃，串珠葫芦和其他爵士乐不常用的乐器。在世界音乐，前卫古典音乐以及摇滚和流行音乐等其他音乐的影响下，爵士乐继续发展和变化。


	1980年代-2000年代


	在1980年代，爵士乐界急剧萎缩并分裂。主要是年长的观众对传统和“直截了当”的爵士风格保持了兴趣。温顿·马萨里斯（Wynton Marsalis）力求在他认为是传统的范围内创作音乐，创作了最初由路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）和杜克·埃灵顿公爵（Duke Ellington）等艺术家首创的各种形式的扩展音乐。


	在1980年代初期，一种称为流行融合或“平滑爵士”的较轻的商业爵士融合形式获得了成功，并获得了可观的广播播放效果。流畅的爵士萨克斯风演奏者包括小格罗弗·华盛顿，肯尼·G和纳吉。


	在1980年代后期和1990年代初期，几个子流派将爵士乐与流行音乐融合在一起，例如Acid爵士乐，nu爵士乐和rap rap。


	更具实验性和即兴性的方面包括挪威钢琴家Bugge Wesseltoft和美国贝斯手Christian McBride。在流行音乐或舞蹈音乐中，越来越流行的是St Germain，他融合了一些现场爵士乐和家庭节拍。Radiohead，Björk和Portishead也将爵士音乐融入他们的音乐中。