竞技场摇滚在70年代中期发展起来，那时硬摇滚和重金属乐队开始流行。

	竞技场摇滚（也称为专辑导向摇滚[AOR]、国歌摇滚、企业摇滚、爸爸摇滚、旋律摇滚、庞普摇滚和体育场摇滚）是一种起源于20世纪70年代中期的摇滚音乐风格。随着硬摇滚乐队和那些演奏更柔和但刺耳的流行摇滚的乐队越来越受欢迎，乐队开始自然而然地创作素材为广大观众而设计，竞技场摇滚乐队从他们对商业化和广播友好的声音的使用中发展而来。通常高度生产的音乐，包括乐观，戏剧性的歌曲和较慢的权力民谣，特点是强烈强调旋律和经常使用国歌合唱团。其他主要特点包括突出的吉他效果和键盘乐器的使用。


	

上面的许多标签都是贬义的，关于音乐批评的讨论常常会深入到这样一个问题：音乐家们对摇滚奇观和大众吸引力的关注是否会导致艺术价值的受损，尤其是在“中庸之道”民众与其他人的利益差异方面听众。兴趣在竞技场里，摇滚与生活在加拿大或美国的工人阶级到中产阶级的白人男子（包括所谓的“雅皮士”）联系在一起，这被认为是某些人将偏见凌驾于社会地位之上的依据批评。但是，这种音乐风格在全世界广受欢迎，特别是在巡回演出方面。

1960年代至1970年代

尽管在流派上存在差异，但披头士狂热和在美国演出时迎接披头士的巨大的尖叫人群在竞技场摇滚上有着巨大的影响力，尤其是艺术家们对于自己作为音乐家之间的联系和他们群众的首要需求的复杂看法观众们摇滚风格的兴起标志着20世纪60年代嬉皮士式的理想主义文化的终结，特别是在1969年臭名昭著的阿尔塔蒙特自由音乐会之后的幻灭之后，它代表了一种新的音乐表达形式，它仍然自信而犀利，同时也更具说服力商业的数百人受伤，一人死亡，据说演唱会被描述为“十年的精神死亡”。

从20世纪60年代末到70年代中期，技术的进步使扩音器和音响系统的功率得以提高，同时又不失音质，从而使硬摇滚乐队有机会使用越来越大的场地。《卫报》把竞技场摇滚乐的诞生归因于1969年的美国巡回演出，在摇滚音乐史上50个关键事件的排行榜上，排名第19的巡回赛。在巡演之前，大容量演出中最响亮的声音往往是人群，因此石头公司确保他们有灯光和音响系统，使他们能够在最大的舞台上被看到和听到，《卫报》称他们的“卓越的前台和幕后的悟性的结合，使得巡演的业务完全新水平。”

出生于密歇根州弗林特市的格兰德芬克铁路公司（Grand Funk railway）在1969年发行的首张专辑中宣传自己是“人民乐队”，并在短期内在乔治亚州和得克萨斯州演出了约12.5万支和18万支。虽然硬摇滚变成了重金属音乐和竞技场摇滚风格，但他们都强调响度、屏幕视觉，形成了70年代末到80年代初主导摇滚主流的更沉重的声音。

竞技场摇滚乐从20世纪70年代开始在音乐上被称为“一种主导力量”，引起了许多音乐反应。英国酒吧摇滚运动的兴起在很大程度上是因为它强调小型活动，旨在促进表演者和观众们20世纪70年代朋克摇滚和朋克亚文化的爆发直接挑战了当时主流摇滚的过度行为。

1980年代至1990年代

摇滚名人堂指出，接下来的十年，特别是80年代末，被认为是“商业航空业硬摇滚的黄金时代”。

与过去几十年相比，70年代的音乐常常反映出哲学兴趣的变化，与过去集体主义社会行动主义的兴趣相比，个人成长、私人启示和自我完善得到了更多的重视。这段时间被轻蔑地称为“我的十年”，摇滚乐发行版经常庆祝享乐主义，自我放纵的放弃。多个艺术家也追求一个舞台摇滚音乐基于个人的灵感和成就，特别是在歌谣歌曲独立。在从20世纪80年代及以后的变化趋势来看，这种风格在大众流行文化吸引力方面基本上取代了迪斯科。

在那个时期，竞技场摇滚的发展方式仍然是旋律和表演驱动，但更具侵略性和对抗性。主流摇滚开始被这些头发金属乐队（也被称为“炫目金属”和“流行金属”）所主导，同时对音乐和视觉都有很大的重视。带有浓妆和夸张发型等元素的华而不实的服装变得很普遍。这种类型的突出例子包括Def Leppard，L.A.Guns，Mötley Crüe和Poison。在另类摇滚乐队的成功之后，他们的人气骤然下降，他们开始以更加粗糙的声音进入大众意识，尤其是受90年代早期涅盘成功影响的艺术家。

AllMusic网站认为，“在后另类摇滚时代，老式硬摇滚成为稀缺商品；在格伦格之后，许多吉他乐队不仅采取了自觉严肃的态度，而且抵制了创作挥舞拳头、准备竞技场的合唱曲的冲动。”多位艺术家继续为邪教演奏以下是乐队特别是Bon Jovi和Van Halen在20世纪90年代取得了巨大的商业成功