古典时代的音乐是对巴洛克时代出现的复杂性的回应。古典形式和质感简单的数学平衡使古典音乐支持了启蒙运动所具有的理性和逻辑思想。

	西方音乐中古典时期的日期通常被认为是在1750年到1820年之间。然而，古典音乐一词在口语中被用作西方艺术音乐的同义词，它描述了从九世纪到现在，特别是从十六、十七到十九世纪的各种西方音乐风格。


	古典音乐风格的特点


	经济变化也改变了音乐家的可获得性和质量之间的平衡。在巴洛克晚期，一个主要的作曲家可以利用整个城镇的音乐资源，而狩猎小屋中可用的力量则更小，而且在能力水平上更固定。这是一种激励，促使他们拥有简单的部件来演奏，对于一个常驻的艺术大师团体来说，这是一种激励，促使他们为某些乐器写出壮观的、地道的部件，就像曼海姆交响乐团那样。此外，对新音乐源源不断的需求，从巴洛克时期延续下来，意味着作品最多只能排练一次就能演出。事实上，即使在1790年之后，莫扎特也在写“彩排”，暗示他的音乐会只有一次。


	


	由于和弦纹理不再是音乐的主要焦点（不包括开发部分），而是一条带有伴奏的旋律线，因此更加强调将这一线用于动态和乐句上。简化纹理使这种乐器细节变得更加重要，并且还使用了具有特色的节奏，例如引人注目的开放票价，葬礼进行曲节奏或小礼堂曲风，对于建立和统一单个乐章的音调更为重要。。


	诸如协奏曲和奏鸣曲之类的形式定义更为严格，并赋予了更具体的规则，而交响曲是在这一时期创作的（通常归因于约瑟夫·海顿）。该协奏曲（超过一个音乐家协奏曲）开始被替换独奏协奏曲（协奏曲为特色只有一个独奏），因此开始放置在特定的独奏的炫耀能力的重要性。当然，还剩下一些协奏曲，其中最著名的是莫扎特的E Flat Major中的小提琴和中提琴的Sinfonia协奏曲。


	古典音乐比巴洛克音乐具有更轻，更清晰的质感，并且不那么复杂。它主要是谐音的，在和弦伴奏之上的旋律（但绝对不会忘记对位，特别是在后期）。这也使得使用的风格戈蓝参加了在反对巴洛克风格的狭窄得出的古典时期，在地方巴洛克式的端庄严肃性和令人印象深刻的宏伟强调清淡素雅。


	作品中的多样性和对比性比以前更加明显。与巴洛克时期相比，古典时期的琴键，旋律，节奏和动态变化（使用渐强，渐弱和斯福赞多）以及情绪和音色的频繁变化在古典时期更为普遍。旋律往往比巴洛克音乐的旋律短，具有清晰的短语和清晰的节奏。乐团的规模和范围不断扩大；大键琴连续体不再使用，木管乐器成为一个独立的部分。作为一种独奏乐器，大键琴被钢琴（或长钢琴）取代。早期的钢琴音乐质地轻盈，经常伴有阿尔贝蒂低音伴奏，但后来变得更丰富，更响亮且更有力。