曲多多topic带你快速了解电子音乐的十二种分类

  对音乐进行分类是一件无聊却又有趣的事情，但真正的音乐并不是因为进行了分类才被音乐家创作出来的。



  本身对音乐分类就是一件不简单的事情，但是对于电子音乐分类更是困难。由于电音音乐的内容过于庞大，其风格类型也是千变万化。电子音乐的分类究竟有几种？



  1、Pioneers（先驱）

  撇开Stockhausen、Varese或是Xenakis不谈，电子音乐之所以能进入大众视野，全拜以下这些音乐人所赐。



  Krautrock阵营里最值得一听再听的唱片，以近乎冷漠的表达为技术歌功诵德。当号外做电子音乐特辑时，以黄耀明做模特克隆这张经典唱片封面的时候，Trans-EuropeExpress已不单单只是个电子音乐史上杰作，更是一种FashionIcon了。



  上世纪80年代，JeanMichelJarre作为电子音乐大使在北京和上海的两场音乐会真是万人空巷，穿中山装的群众们和他热烈讨论Mozart和Beethoven的区别。重新聆听Oxygen，这部用古董电子乐器所炮制交响诗，回想到“万人空巷”这个词，实在没有把它妖魔化。



  Disco教父GiorgioMoroder的唱片最好是一张黑胶碟。Analogue时期的电子音乐到现在已成为新的Chic。E=MC²从没有在唱片架上落过灰尘，一遍又一遍重访那个带有Sci-Fi情结的性感年代。



  2、Ambient（环境音乐）

  对于那些学究来说，环境音乐的开篇属于ErikSatie那臭名昭著的“家具音乐”。取消一切听觉兴奋点，会让你在不停等待副歌部分出现的时候，彻底陷入绝望。当然享受Ambient的第一要义便是按下Play键，然后爱干嘛干嘛。



  BrianEno算是Ambient最名正言顺的创造者。MusicforAirport里那些叫人辨不清方向的闲散音符一直如魑魅一般飘来荡去。相信如果把这张唱片与BrianEno的另一张Ambient杰作DiscreetMusic对换，也没什么人能听出里面的区别。



  最初迷上是因为开篇的一曲LittleFluffyCloud，如童话一般色彩斑斓，又充满奇诡想像。TheOrb的AlexPeterson像是一不小心抖落了装载满童年回忆的口袋，各式各样的小玩意和纪念品，一古脑儿全掉了下来。



  电子音乐领域的Mozart这个头衔对于恶男AphexTwin来说很贴切，尤其是这张SelectedAmbientWorksVol.2一如Mozart般静谧而悠远。当然天才如AphexTwin者，不仅自己能拼装出一台analogue合成器，甚至一个礼拜便能制作出塞满6张CD的音乐，实属天人。



  3、Synth-pop（合成器流行曲）

  Synth-pop甫一浮出水面的时候与GlamRock的关系似乎更大一些，颠覆Punk的艺术化流行小调，如在音乐里追寻AndyWarhol所带来的流行灵感。如今借由Electroclash咸鱼翻生的十几二十年前的电子口水歌，统统成了高档货。



  这次GaryNuman并非以Solo的样貌出现，所有人却把这张唱片归于伟大的奶油小生GaryNuman个人的名下。封面上GaryNuman顾影自怜的样子最叫人永生难忘。有异装癖的电音怪人TerreThaemlitz也忍不住20年后用钢琴重新温习这张唱片，并且克隆出来的封面里，甚至那扇窗都是20年前一模一样的。



  一直认为DepecheMode有种积毁销骨，消磨意志的负面力量。那些具有分裂般美感的旋律与吟唱，一如在暗夜悠然飘出的一缕鸦片香，美得让人有犯错误的冲动。



  放在整个Synth-Pop阵营里来考察PetShopBoys，他们都算得上是异类，没有那些艺术青年所通常抱有的顾影自怜，反而干净得如青春期少年，并且十数年如一日，这点最值得骄傲。而Please里的WestEndGirls也绝对是PetShopBoys迄今为止最棒的歌。



  4、House音乐，是当代EDM的基础形式，也是目前传播最广的电子音乐之一，由八十年代的Disco发展而来。



  这种音乐不仅保留了Disco中强烈的律动感，又加入了Jazz、Rap、黑人蓝调等音乐形态，组合成了形式丰富的舞曲。



  近几年最流行的分支有TropicalHouse和DeepHouse，前者听起来热力四射，让人仿佛置身于夏威夷的海滩；后者突出的低频，将舞曲勾勒出性感的线条，入耳难忘。



  5、BigBeat

  给电子音乐一点摇滚的刺激似乎是BigBeat诞生的所有原因。几乎摆脱了电子跳舞音乐里disco的传统，直接在摇滚里吸取灵感，使BigBeat一开始便成为了排行榜的宠儿。



  关键是主唱的鸡冠头，让所有的Punk乐迷在翻阅音乐杂志时，对这支乐队都颇有好感。当然，音乐里那Punk式的唱腔，以及纵火狂般的酣畅淋漓，使Prodigy成为整个BigBeat运动里第一支最成功的乐队，其风头盖过1997所出的一切摇滚唱片，即便是正在浪尖上的BritPop也显得暗淡无光。



  像ChemicalBrothers那样把节拍做到如化学试验般诡谲莫测的程度，是该专门为他们发明个ChemicalBeats的专用分类学名词。收集齐所有来自DigYourOwnHole的单曲唱片的无聊举动，也只可能发生当时的ChemicalBrothers的身上。整个评论界对ChemicalBrothers的专宠行为，也使其他一众BigBeat明星显得哗众取宠了一些。



  一天能收到4首单曲的混音定单，看来只能发生在FatboySlim身上。这张唱片的成功绝对为此推波助澜。化名为FatboySlim的NormanCook最具娱乐大众的本领，同一时期他的单曲以及他为别人所作的混音单曲排着队上榜，使这张You'veComeALongWay,Baby更像是张BigBeat的Compilation唱片。


	

  6、Techno

  2/2拍的枯燥机械舞曲，源自Kraftwerk的灵感，却成为整个电子跳舞音乐里最核心的品种。对于死硬派的乐迷来说，Techno远比乖巧的其他乐种更纯粹，更刺激。



  作为Techno的发源地底特律的3位创始人之一，DerrickMay早已成为DJ界内的传奇性人物，在整个电子跳舞音乐不长的历史中，真正能走进殿堂的人还不算多。正当绝大多数人把Techno认作是时髦流行音乐里唯一源自白人的风格时，却往往忽视了几位Techno的创始人，兼最优秀的DJ均是黑人。DerrickMay在Innovator里，那种反黑人传统的诗意的Techno最是行云流水般畅快。



  英伦最具轰炸力的Techno组合当属Underworld，那种融进英伦气息的Techno最叫人怀念Syn-pop时期的好风景，只是更直白、更明确、更狠，也更精致。



  正是因为Techno的节奏原型太简单，所以Plastikman对Techno的改造更具实验性，也更敏感。在Consumed晦涩的听感里，蕴涵了太多的细节变化，似乎是离大众远了，却更贴近Techno艺术的核心。



  7、Trance音乐又叫迷幻音乐，是从早期90年代的Techno音乐中分离出来的。承接了Techno中全曲中多次重复的合成器乐句，并从中加入了一些旋律性强的音乐元素，将听众带入一种接近宗教本源的“出神”状态。



  与其说是一种音乐的类型，不如说是一种涌动的元素，它通过与你灵魂的碰撞，激发你内心最深处的情绪



  8、AcidJazz

  这种诞生于1990年代初英国DISCO舞厅的电子音乐，似乎越来越成为爵士乐复兴的一个载体：让爵士乐重新回到舞池里。越来越多的爵士乐手加入到AcidJazz阵营里，而越来越多的电子音乐制作人也开始越来越爵士化了。



  这张据说是BlueNote历史上最畅销的唱片，大概也是AcidJazz中最畅销的一张了。首张单曲Cantaloop(FlipFantasia)使HerbieHancock原作Cantaloop成了街知巷闻的热门旋律。



  GillesPeterson被誉为AcidJazz运动的开国功臣，他不仅是世界级DJ，还是厂牌AcidJazz的联合创始人，也是著名厂牌Talkin'Loud的老板，是AcidJazz最孜孜不倦的推广人。



  据说这支乐队才是AcidJazz这个名词的创始人。无论如何，这个由与美国老牌民谣摇滚明星JamesTaylor同名的英国人领导的四重奏组合，是AcidJazz舞台上最早也是最活跃的艺人之一，他们非常浓厚的SoulJazz风格实际上在AcidJazz之中树立了一个鲜明的标尺，并深深影响了很多后来的AcidJazz乐队。[此处提供该乐队的精选辑]



  9、Trip-hop

  有那么几年，Trip-hop阴暗的节奏不仅统治了英国乐坛，也成了全世界摇滚迷和艺人热烈追捧的对象。一段时间，英国人竟然要高喊Trip-hop已死，这只能表明：Trip-hop已经成为不可磨灭的音乐之血渗进了后来的电子音乐骨头之中。



  对于Trip-hop三巨头的这3张几乎人人都有的处女作，还有什么好说的呢？还是把版面留给其它人吧。



  跟Portishead一样，这是一男一女两人组合。跟Portishead完全不同，这个组合玩的尽管也是Trip-hop，却有着少有的幽默感，一听起他们懒洋洋的滑稽歌曲，就会忍不住笑着手舞足蹈起来。



  10.AbstractHipHop（抽象嘻哈）

  HipHop升级版，把HipHop最核心的部分拿出来作实验，反而最远离原初的黑人音乐根源，从而把HipHop带出贫民窟。



  AbstractHipHop里最经典的唱片，DJShadow那如魔术一样的双手化一切腐朽为神奇。那种复杂编排，以及将Scratch技术发挥到极致的聪明构思，使这张唱片今天听来也仍犀利无比。



  DJKrush可能是日本向世界输送的最大HipHop明星了。那种具有异国情调的HipHop化学配方最是绕过具有意识形态特质的黑人根源，而直达HipHop音乐本身。其实很难分清部分AbstractHipHop与TripHop的区别，在DJKrush身上也不例外，只是这样一种音乐上的Crossover的尝试，似乎是HipHop走出自身藩篱的绝妙尝试。



  Anti-popConsotium更加实验得厉害，那种原初HipHop里粗野的rap已被知识分子化政治宣言以及美学主张所取代，其表达的内容更深刻，在音乐上也积极向实验跳舞音乐靠拢，想像力更加丰富了。



  11.DrumN'Bass

  跳舞音乐的加速版，身体不一定能跟得上节奏的速度。流行的时间并不算长，便被相对温和的UKGarage所取代。



  自称创造了“叫人得心脏病的舞曲”，这样一支全明星阵容所组成的DrumN'Bass乐队，当年该专辑一推出，便力排Radiohead、Prodigy，以及ChemicalBrothers这类浪尖人物，摘得专门表彰创新艺人的Mercury音乐大奖。正如其标题所昭示的，RoniSizeReprazent的音乐以全新的形式感超越了DrumN'Bass创始人Goldie。



  Photek的DrumN'Bass则更黑暗幽深，不讲究乖张突兀的奇诡细节，反而将其简化到如Ambient般营造氛围的境界，一如观看一部黑白间谍电影，紧张与压抑的气氛在这张专辑里挥之不去。



  TalvinSingh将印度传统音乐与DrumN'Bass节奏嫁接到了一起，使传统、异国情调、以及在当时来说最尖端的电子跳舞音乐汇聚到了一起，所有的这些时髦元素，使这张OK成为当年最具创意的专辑。



  12.Electroclash

  新近的时髦电子音乐，融进行为艺术、戏剧表演，源自Punk或Synth-pop的上世纪70年代末音乐审美重新成为今天新的时尚。



  作为Electroclash运动里最大的明星Fischerspooner，他们将美妙的音乐、绚丽的服饰、强劲的视频设备以及戈戈舞女们的表演完美地结合在一起。由Fischerspooner所代表的Electroclash是一场充满DIY精神的运动，它借用大摇滚乐队那样极度风格化的表现形式，使俱乐部文化与先锋表演艺术亦得以复兴。