“流行音乐”是许多不同类型音乐的广义术语，它通常指流行的主流音乐，强调动听的旋律和通俗易懂的风格。

	在这篇文章的开头简要地探讨一下什么是“流行音乐”（Pop Music）的概念是很重要的。当然，它（pop）是popular的缩写，但这个词本身并没有更深入地理解它的意思。如果我们看一百年前的流行音乐我们听的和想的音乐范围会和21世纪的流行音乐非常不同;尽管存在相似之处。从本质上讲，可以将当今流行的任何类型的音乐都归入本文的重点。


	 


	流行音乐的特征：


	流行音乐的特点倾向于以最畅销的音乐类型为导向。在21世纪，这已基本上成为一首歌的范畴。原声音乐很少起源于这部电影，但它们很少来自于流行的器乐。流行歌曲中有一些元素描述了这类音乐的大部分作品。


	许多流行歌曲的结构是一个诗句和一个合唱团，合唱团作为曲目的一部分，通过简单的音乐和抒情的重复来入耳。它是一首歌中经常被大多数人唱出来的部分，因此更令人难忘。合唱通常是音乐的发展方向，通常是在低音和鼓部分“退出”之前的“下降”。这就产生了对合唱团的期待，当合唱团到来时，低音和鼓将重新回到混音中。


	尽管诗歌合唱模式在流行音乐中很突出，但在这一基本结构上总是有变化的。这些可以包括介绍、填补诗句和合唱之间空白的桥梁通道、器乐部分和“中八段”。这最后一种结构手段经常被用来打破合唱之后的过度重复的诗歌形式。中间的八小节指的是八小节，它以歌词、旋律、和弦和节奏的形式引入新材料，然后再回到最后的合唱团或合唱团。


	许多流行歌曲包括“hooks”或“riffs”。这些音乐装置是一个简短的重复的音符集合，这些音符是用来吸引你进入音乐中并让你一直听下去的。尤其是那些被设计成在你停止听这首歌的几个小时后就粘在你耳朵里的钩子。即兴伴奏通常与大型摇滚乐和吉他有着更密切的联系，当然，ACDC和Led齐柏林飞艇这样的乐队在为他们的歌曲创作令人难忘的即兴伴奏时，在一定程度上垄断了市场。


	和谐地说，许多流行歌曲都遵循着一套经过尝试并被证明是成功的和弦。在许多情况下，这些和弦可以追溯到几个世纪前的作品，比如著名的帕切尔贝尔的佳能D，而YouTube上的许多视频也有力地证明了这一点。这些和弦模式起作用的原因是它们包含了一个理想的大和弦和小和弦的混合体，这些和弦吸引人的耳朵，并提供了几乎无尽的旋律可能性。在流行歌曲的合唱部分，你可以更容易地注意到这些和弦，它们的重复和使用有着最持久的效果。


	虽然合唱在歌曲中很受关注，但流行歌曲的诗句通常采用歌曲的叙述方式，而且实际上具有同等重要的意义。支持旋律的和弦模式通常比合唱简单，有时包含两个和弦，节奏重点不太占优势。这些诗句的组合也不那么复杂，刻意精简，以使合唱团到达时产生更大的影响。


	流行音乐中变化很大的一个方面是速度或节奏。一些更抒情的歌曲是以缓慢的速度写的，而有些电子音乐的节奏高达每分钟160次。这就是流行音乐流派开始在某种程度上进行细分，并将自己区分为适合听或跳舞的音乐。在这两个对立的两极之间有一整套流行音乐，它们可以解释流派中大量的曲目。


	这似乎是显而易见的，但流行音乐的一个重要和持久的元素是声音。无论是男性还是女性，在所有流行歌曲中，都是声音及其独特的声音或音色。这不仅包括主唱，而且在许多曲目的支持人声。在一些流行乐队，如Queen的情况下，分层背景人声创造的个人声音成为该组声音的一个主要特征。这加上主唱弗雷迪·墨丘利无与伦比的才华使他们跻身于有史以来最成功的乐队之列。


	流行音乐在很大程度上是为了给唱片公司和当时的主要艺术家带来收入。有人会说，今天制作的音乐大多缺乏个性和工艺，技术已经取代了技巧。有许多流行曲目似乎确实是市面上许多现有曲目的复写本，但对于更具洞察力的听众来说，也有许多新兴艺术家可以从可预测的赚钱轨道中稍作喘息，但正是在这些艺术家身上，流行音乐的特征才会得到发展和更新。