了解一些常见的音乐元素可以帮助你理解音乐的基本组成部分

	你不需要成为音乐家才能理解音乐的基本元素。任何欣赏音乐的人都会从学习如何识别音乐的组成部分中受益。音乐可以是柔和的或响亮的，缓慢的或快速的，有规律的或不规则的节奏，所有这些都是表演者解释作品元素或参数的证据。


	


	主要的音乐理论家们对音乐中存在的元素有不同的看法：有人说只有四个或五个，而其他人则认为只有九个或十个。下面列出一些常见的音乐元素。


	节拍和计量


	节拍是赋予音乐节奏感的东西，它可以是规则的，也可以是不规则的。拍子在一个小节中被组合在一起；音符和休止符对应一定数量的拍子。节拍是指把强弱的节拍组合在一起产生的节奏模式。一个小节可以是两拍（一小节两拍）、三拍（一小节三拍）、四拍子（一小节四拍），等等。


	力学


	动态是指表演的音量。在书面作文中，动态性是用缩写或符号来表示的，这些缩写或符号表示音符或段落的演奏或演唱强度。它们可以像句子中的标点符号一样用来表示强调的精确时刻。动力源自意大利语。比如，读一个乐谱，你会看到像pianissimo这样的词用来表示非常柔和的段落，fortissimo用来表示非常响亮的部分。


	和声


	和声是两个或两个以上的音符或和弦同时演奏时听到的声音。和声支持旋律并赋予其质感。和声和弦可以被描述为大调，小调，增强，或减少，取决于正在一起演奏的音符。例如，在理发店四重奏中，一个人将唱出这段旋律。和声是由另外三个人提供的——男高音、男低音和男中音，所有人都以完美的音调相互演唱互补的音符组合。


	旋律


	旋律是通过演奏一系列或一系列音符而产生的总体曲调，它受音高和节奏的影响。一首曲子可能有一个贯穿一次的旋律，也可能有多个旋律以诗歌合唱的形式排列，就像你在摇滚乐中发现的那样。在古典音乐中，旋律通常作为一个反复出现的音乐主题重复，随着乐曲的发展而变化。


	音高


	声音的音调是基于振动的频率和振动物体的大小。振动越慢，振动物体越大，节距越低；振动越快，振动物体越小，节距越高。例如，低音提琴的音调比小提琴的音调低，因为低音提琴的弦长。音高可以是明确的，容易辨认的（比如钢琴，每个音符都有一个键），也可以是不确定的，意思是很难辨别音高（比如打击乐器，比如钹）。


	韵律


	节奏可以定义为声音在音乐中的时间或节奏的模式或位置。罗杰·卡米恩（Roger Kamien）在他的《音乐：一种欣赏》一书中将节奏定义为“一段音乐中音符长度的特殊排列”。节奏由米决定；它具有节拍和拍子等某些元素。


	速度


	节奏是指音乐播放的速度。在作曲中，乐谱的开头会用意大利语单词表示作品的节奏。拉哥描述了一个非常缓慢的，慵懒的步伐（认为普莱西德湖），而中庸的指示以稳健的步伐，和急板非常快的一个。速度也可以用来表示强调。例如，Ritenuto告诉音乐家们突然放慢脚步。


	质地


	音乐质感是指作品中使用的层的数量和类型以及这些层之间的关系。纹理可以是单音（单旋律线），复音（两个或更多旋律线）和同音（主旋律和弦）。


	音色


	音色也称为音色，是指将一种声音或乐器与另一种声音或乐器区分开的声音质量。根据技术的不同，它的范围可能从沉闷到郁郁葱葱，从黑暗到明亮。例如，单簧管在中高音中演奏快节奏的旋律可被描述为具有明亮的音色。那个在最低音调中缓慢演奏单调的乐器可以说是音色沉闷。