福音音乐是什么，福音音乐的特征简述

	尤其是在美国，出现在电影中并在许多教堂大厅里回响的流行版本的福音音乐，其根源是19世纪早期。美国白人和黑人福音音乐都是从当时席卷美国的新教信仰的复兴演变而来的。从早期福音音乐中较为严肃、精神、以赞美诗为基础的歌曲，欧美音乐和非裔美国人音乐的混合发展成为当今最流行的音乐形式之一。


	


	福音音乐的特点


	这两种音乐之间的一个关键区别是，非裔美国人福音音乐受到了蓝调、拉格泰姆音乐和传统黑人奴隶音乐的影响。欧洲福音音乐更明显地与世纪之交的新教徒信息一致，赞美节制、纯洁的精神和终极的救赎。基于这一点，早期的欧美福音音乐表现出简单的结构。


	这种音乐类型的一个共同特点是以功能和声进行为基础，在任何给定的基调（I，IV，V）中围绕主导和弦进行。一些歌曲包括更复杂的四部分声乐安排和这在非洲裔美国福音音乐。一个关键的区别是，非裔美国人的音乐包含了一种更切分（非拍）的感觉，这种感觉来自布鲁斯或早期爵士乐。


	




	非裔美国人福音音乐的另一个重要特征是希望基督教音乐能为全体会众所接受。艾萨克·瓦茨博士（一位创作了数百首圣歌的作曲家）在他的福音音乐中很好地利用了重复来帮助参与者学习音乐。此外，“呼唤与回应”被用于崇拜音乐，以加强对曲调的学习，并反映出非洲传统音乐固有的特点之一。值得记住的是，早期的福音音乐很少有伴奏，而是用偶尔的拍手或跺脚来唱“无伴奏合唱”。


	随着音乐流派的发展，欧美和非裔的福音音乐随着宗教主题逐渐融入更多的世俗文本而变得流行起来。在美国五旬节教会，福音音乐开始发展成为一种更具活力的形式，我们今天可能会更熟悉。传道者得到了会众的支持和陪伴，极大地增强了文本中的信息。


	在20世纪20年代和30年代的福音音乐中，乐器伴奏变得越来越普遍。钢琴在某种程度上开始取代教堂的风琴，手摇打击乐器如手鼓以及吉他甚至铜管乐器都很流行。独唱和唱诗班的声音有明显的区别，通常是独奏者或传教士在歌曲中表演长时间、高度艺术化的段落。唱诗班和独唱传教士相互作用，提高了音乐的狂热和虔诚，这已成为许多福音表演的特点。


	一些最著名的福音歌曲起源于19世纪晚期，当时福音音乐这个词或短语被确立。菲利普·布利斯（美国作曲家和指挥家）出版的（1874年）《福音歌曲；赞美诗和曲调集》。


	可能是帮助把福音音乐放在成千上万的基督徒信徒的耳朵里。布利斯没有像早年那样高亢的赞美诗，而是刻意创作出简单而坚实、有形、易于演唱的音乐，预示着福音音乐的新纪元。


	正是在这段时间里，像《神奇的恩典》（1772年由约翰·牛顿创作）这样的歌曲。


	这些歌曲的风格成为福音音乐未来的支柱，随着福音音乐在电台上的定期播出，这些歌曲吸引了更多的听众。同样地，福音唱片开始受到需求，这类音乐的第一批唱片之一是卡特家族，他花了多年时间录制福音和早期的蓝草音乐。福音四重奏开始流行，在美国各地巡回演出，推广新的歌曲集和最近的唱片。


	今天，福音音乐似乎有两种主要类型，分为黑人福音音乐和白人福音音乐。在某种程度上，这种分裂是由于每一种音乐所吸引的受众和音乐产生的文化。这两种音乐流派在全世界都非常流行，并且有着相似的特点。尽管一些福音艺术家并没有明确表示自己是基督徒，但基督教圣经仍然是许多为歌曲而写的经文的核心。


	福音音乐的范围从四个部分的无伴奏声乐四重奏的亲密关系，到合唱团的100个声音强有力的支持全铜管部分，哈蒙德管风琴，鼓，贝司和电吉他。独奏者广泛地扮演传教士、牧师和团体领袖的角色，在表演者和观众中唤起上帝和圣灵。歌曲结构的基本原理仍然很简单，而且常常与近两百年前的传统音乐保持一致。所有表演者的即兴创作，特别是主唱，是福音中至关重要的一个元素。


	福音书被细分为一个完整的范围，包括南方福音，鼓舞人心的福音，传统福音，和当代福音。从神圣的福音音乐到更世俗的福音音乐，表演是强大的，令人信服的，美丽的与大量的歌曲吸引了大量的虔诚的歌迷。