艺术音乐是一个笼统的术语，描述了源自西方古典音乐的音乐。

	艺术音乐是一个通俗的术语，通常用来描述经过深思熟虑的音乐，特别是在西方社会，与流行音乐和民间音乐形成鲜明对比。艺术音乐是一个包含音乐传统的术语，它将先进的结构和理论考虑与书面音乐传统相结合。在西方国家，古典音乐是主要的传统。艺术音乐有两种延伸，一种是严肃音乐，另一种是轻音乐。早在古代，艺术音乐流派就与其他音乐共存，并经历了从中世纪到当代的发展过程。这种风格没有突出的特点，因为时代给每一代人带来了巨大的变化和差异。


	




	


	概述及特点


	艺术音乐是描述源自西方古典音乐的音乐的总称。例如，在其他定义中，凯瑟琳·施密特·琼斯将艺术音乐定义为比普通流行音乐更需要听众投入更多的精力和精力来欣赏的音乐。对凯瑟琳来说，艺术音乐包括爵士乐、摇滚乐和古典音乐。一般来说，艺术音乐是高度形式化的音乐，其中大多数元素（如果不是所有元素）都是事先以书面形式指定的，而不是即兴创作或由表演者自行决定。艺术音乐指的是注重形式风格的古典传统，需要技术性和细节性的解构和批评，同时需要听众付出更多的努力。艺术音乐主要是一种书面的音乐传统，保存在音乐符号中，而不是现代和传统音乐中的口头、音符或录音传输。


	起源


	音乐作为一个整体可以追溯到古代，并且可以说是人类所有发现或发明中最著名的。艺术音乐作为一种流派开始于大约11世纪。以艺术音乐为特征的五线谱系统可以追溯到16世纪以前。西方五线谱法是作曲家用来向表演者表达音调、节拍、节奏和节奏的。西方音乐艺术的中心规范始于1550-1900年。在18世纪和18世纪左右，基督教教堂的僧侣们常唱古典和浪漫的交响乐。尤其是在19世纪开始之前，复杂的器乐如协奏曲、奏鸣曲、交响乐、混合声乐和歌剧等器乐风格，它们的发展是为了给艺术音乐一种不同于其他类型音乐的感觉。艺术音乐与民间音乐的关系在18世纪西方知识分子开始美化民间和农民生活时变得明显。然而，“古典音乐”这个名字只出现在19世纪初，最早的“古典音乐”一词出现在1836年。


	传播与发展


	西方艺术音乐分为中世纪（500-1400）、文艺复兴时期（1400-1600）和普通实践时期，包括巴洛克（1600-1750）、古典主义（1750-1820）和浪漫主义（1804-1910）。20世纪由现代（1810-1930）、高度现代（20世纪中叶）和当代（1975年至今）组成。中世纪是历史最长、最遥远的艺术音乐记录。艺术音乐可以追溯到中世纪，随着著名的格里高利圣歌进入天主教会的服务。在文艺复兴时期，随着西方音乐主题的进一步发展，音乐转向了世俗音乐。随着巴洛克时代的到来，音乐经历了范围和复杂性的扩展。在古典时期，艺术音乐发展出一种与作曲家如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）相关联的情感力量。浪漫主义时期将古典时期的僵化风格和形式转变为个人主义风格。调性在浪漫主义时期达到顶峰，然后印象派音乐出现，允许使用现代音乐中的极端不和谐，并延续到今天的当代音乐。随着时代的变迁，音乐也随之改变。从中世纪口碑传播音乐到现代科技影响大众传媒和交通便利分享音乐风格和方法。该流派的一些重要发展包括印象主义，它是由法国作曲家克劳德·德彪西在19世纪90年代基于低调、模糊效果和对色彩的创造性运用而发展起来的。作为现代主义的先锋，德国诗人瓦格纳特（wagaton）的作品是以现代主义的思想为基础的。在20世纪20年代中期，韦伯恩和勋伯格提倡了12音序列主义，即现代钢琴上的半音音高被有序地排列成一排，向前、向后和在任何一个方向上都是镜像。


	文化意义和遗产


	据说音乐是灵魂的语言。与流行音乐不同的是，艺术音乐很少考虑押韵，更多的是关注文字和信息。艺术音乐需要听众更多的关注，让他或她去欣赏艺术、专业知识和台词的意义，艺术音乐把音乐王朝变成了人类情感和调性的港湾。它改变了人们理解音乐的方式，并最终彻底改变了古典音乐观念和音乐力量观。艺术音乐的真正遗产是促进一种新的音乐人文主义，它更多地依赖于旋律和和谐，而不是流行文化中的节奏、肌理和音色。艺术音乐将音乐与听众的心灵联系在一起，并最终将我们现代的音乐观念发展成为一种有思想、有表现力的艺术。